临表涕零，不知所言
这篇文章本质上是对 NEI 之后感想的一些延伸，事实上就是对去年 top 3 Event 的一些感慨。
2025 年是对现场观众传奇的一年，我想这一年的很多内容之后很久都不会被超越。
我一直对看 Live 有一种“补票”的心态，似乎我是因为太喜欢一些曲子，无论如何想在现场听到这首歌才去跑活动的。但这一年的一些事情让我不再这么想了。
继续往下写之前，我会个人意义上把现场活动的曲目分成几个等级：
- 曲子本身，或者歌手 / 艺人台上的表演本身打动人心，众望所归的现场
- 观众成为了舞台的一部分，台下与台上的互动融合，成就了不可复制的现场
- 这个时间点下曲目本身的存在就是台上演出人员故事的一部分，举办活动本身就是在延续传奇，一种包含了神圣必然性的现场。
一、关于 Poppin’Party 的武道馆十周年
25年3月份的时候跟朋友去KTV，第一次认真看 Poppin’Party 的歌词的时候，突然就有点想哭，跟着歌词唱就哭得停不下来，那个时候才第一次意识到 PPP 的曲子里一直传递着一种简单而纯粹的美好，一种我一直忽略的，简单而纯粹的美好。
我仍然记得在 PPP 十周年之前，大陆这边网络舆论普遍对 PPP 的十周年 Live 持悲观态度，包括票卖不完啊，半开武道馆说明武士道对这场没信心什么的；虽然不熟悉现场的网友人云亦云而失去如此美好现场的机会固然可惜（活该），但整体来讲大多数人对 PPP 的十周年并不是特别乐观。
Bang Dream 这个企划走到今天并不是理所当然的事情，或许运气差一点，疫情就足够毁掉这个企划了。后面我们可以说 MyGO 拯救了邦邦，拯救了少女乐队，但前面这些企划能继续坚持下来实属不易。因此这次十周年 Live 在我看来更多代表了 Bang Dream 这个企划的宣言。
三月份的时候北京的邦O3同人活动上，我们前面的 Revana 演 kzn music 的时候我就在台下哭得停不下来；后面包括排练选这首歌的时候，我都很难控制好情绪导致我自己主观上不是很想排这首歌，害怕我毁掉这首歌在我心目中的神圣地位。
而真的到了十周年现场，最后的最后，我是真的全程哭着跟着唱完的，我想这首歌就是邦邦的象征，如果选择一首歌代表 Bang Dream 那必然是キズナミュージック。
二、关于 NEI
这里直接引用之前写过的内容吧。
ASL ’19 Day1 现场的一个惊喜是今井麻美的钢琴版本《蒼い鳥》，我记得我在现场前奏刚响起来，坐在前面穿着 765 T恤的妹子就开始抹眼泪。曲子结束后今井麻美预告了 765 的 15 周年活动，前面的妹子已经捂着脸不能自已；
实话说当时有点被前面那位观众的反应震撼到。我自己当时并不能算是一个 P，只能说是动画与现场演出的爱好者，只是略微熟悉偶像大师 TV 和剧场版。虽然深受 TV 的 20 话感动，对 9th 的《約束》之前也略有耳闻，但 ’19 ASL 结束后我突然觉得，我可能有机会在 9th 之后亲自体验一次现场的《約束》
可惜。没想到 2020 就迎来了疫情，ASL 延期了一年，之后也没机会远征，我还是错过了 ASL 21 上面的《约束》。看完歌单出来我甚至在想，是不是我这辈子再也没有机会听到这首歌的现场了，后面很长时间我都不敢去补那天的录像；
但毕竟当时是疫情，我还是有足够的理由安慰自己现实总归是有遗憾的。然后疫情过去，去年公布 765 NEI 之后就意识到，无论如何我都要去这个现场，如果我没在现场的话我一定会错过一些一辈子再也见不到的东西，然后就是找朋友抽票，中选，定行程，现地。
今年春天跟朋友去 KTV 的时候大家一起点了好多 Poppin’Party 的曲子，跟着歌词才发现原来这种歌词里描绘的，简单而纯粹的美好，并非显然。紧接着我点的 M@STERPIECE 里面唱到：
Stage! 歌いたいから
Live! 踊りたいから
新しい幕を開けよう NEVER END IDOL!
看着屏幕上的歌词，一边唱，一边就有种猛然发现之前没注意到的东西一样，在 KTV 包房里也一边哭了起来，原来偶像本应该是如此纯粹而美好的存在。
5月底的 PPP 十周年，我最后跟着哭完的《キズナミュージック♪》，有种仿佛完成了人生目标的感觉：
- √ 在现场哭着听完 《キズナミュージック♪》
接着就是 8 月的 765 了。越是接近越难以控制自己的心情。看7月20号的20周年前夜祭切片，里面提到动画20话的配音时，我就已经明白这次一定有我最想听的那首了。
8月的第一个周末（8.2，8.3）是个充满活动的周末，北京上海的朋友都把现地活动排满了，因此我也错过了不少想听或者想看的东西。但我相信不管我知不知道这个结果，重复问我自己再多次，我也一定会选择去看 765。
终于这两天各自的最后，又有两个目标完成了：
- √ 在现场哭着听完 《約束》
- √ 在现场哭着听完 《M@STERPIECE》
我想自己至少实现了那个从 2019 年开始，甚至更早就有的一个小小的梦想。
能选择来现场看 765，能成为这个传奇现场的一部分，真的太好了。
三、关于 Macross F
回想起我自己第一次看 Anisong 现场，其实是 2011 年沈阳的漫展，在大馆，有米仓千寻和中岛爱，第一次听到的曲子就是星间飞行，台下的观众还会一起喊 kira~
其实 May’n 和中岛爱都在某种程度上跟大陆这边走得比较近的歌手；这次活动能把上海场搞成，在我看来有种整个大陆业界在为之前还债的感觉，包括大家也提到 EUPD 这些人也是费尽心思把这场活动搞成。考虑到本身这场活动作为这个世代的终点，更增加了活动本身的传奇性质。
当然也可以悲观地说，这些人是已经想清楚把活动当成 Final Live 去办了才会把这么夸张的歌单拿出来。我依然记得大二大三的时候每次去 JoySound 点歌都会点那个超长的 Special Medley；后面 JoySound 没了只剩下纯 K 歌单上就没有这首歌了；重新听到这首歌可能我花了整整十年。。。
当然考虑到现状，这个结尾可能就是绝唱了。
总结
其实上面这些 Live 都包含了一个共性：在今年这个时间点举办 Live 本身，就已经包含了足够的故事性，就已经意味着台上的艺人在延续着属于她们的传奇。
希望五年后、十年后、甚至二十年后，这些企划还能继续续写属于她们的传奇。
回到最开始的那个分档次的观点，我会觉得好的 Live 是有在现实世界中的故事性的，而今年的如月千早武道馆 day 2 的《約束》可以说非常好地诠释了，什么叫做场外故事带来的神圣的必然性。可惜 day 2 我不在。
希望大家不会错过自己喜欢的 Live，留下一辈子的遗憾。